En ce moment au 54, profitez de l’exposition « L’audace du Geste et l’acte de Création », installée en septembre 2019 par Solis Art Conseil.

Un parcours qui réunit la spontanéité des coups de pinceaux, et la réflexion sur l’organisation des formes colorées et des matériaux existants. Chaque tableau est accompagné de son cartel, identifiant l’artiste et la technique. Pour en apprendre davantage sur l’auteur, sa démarche plastique et l’époque dans laquelle il s’inscrit, flashez le QR Code du cartel vous serez redirigé sur la page de l’artiste.

La visite débute dès l’entrée avec deux tableaux abstraits, qui traduisent l’énergie des émotions de leurs auteurs ; l’allemand Horst Mak et le français Henri Yéru.

Ces compositions puissantes sont complémentaires par leurs tons, bleus, ocre et jaune, mais surtout par l’explosivité des formes. Horst Mak tachette sa toile de gouttes de peintures qu’il fait couler du bout de son pinceau, faisant ainsi écho au Dripping (« laisser goutter ») de Jackson Pollock. La peinture d’Henry Yéru se structure par de larges traces spontanées de pinceau, les empâtements et les stries visibles offrent des jeux de matière et de lumière. Ces œuvres sont le résultat de moments de création intenses face à la toile, lors desquels ces deux artistes reportent leurs émotions en couleurs.

IMAGES :

Accueil Horst Mak, Composition abstraite Bleue et Ocre, 1997, acrylique sur toile, 160 x 135 cm

Henri Yéru, Composition abstraite 1, 1993,huile sur toile signée en bas à droite, 148 x 91 cm

Détour en Asie au deuxième étage, dans la salle de réunion où la Rizière peinte par l’artiste contemporain Xavier Deshoulières, plante le décor avec des dégradés deverts et des ajouts de matières picturales. Cet artiste utilise une technique atypique pour réaliser ses paysages puisqu’il commence à peindre la toile au dos, surface sur laquelle il pose les couleurs du fond qui créent l’atmosphère légèrement estompée en traversant la toile. Ce fond fumé paraît lointain, rêvé, inatteignable... C’est en peignant la face de la toile, avec des ajouts de matières plus importants, plus tactiles, que l’artiste plonge notre regard dans la réalité et le fait voyager au cœur de sa toile.

Image Xavier Deshoulières, Rizière, 2009, huile sur toile, 130 x 195 cm

A proximité, vous pourrez brancher votre imagination sur une onde personnelle au c(h)œur du Concert de Jacques Villeglé en face des Violents Violins d’Arman. Collages et graffitis face à l’accumulation des violons.

Plus haut, au troisième étage, le voyage se poursuit avec les œuvres de Tiany Andrimasomanana, artiste contemporaine qui réalise des œuvres délicates, avec des contrastes colorés de matières brillantes et mates. Les couches picturales sont posées de différentes manières : jets, coulures, stries, plus ou moins larges coups de pinceau ;  la matière picturale semble voler avec agilité et élégance sur le support en dibond qui accentue l’effet de légèreté.

Enfin, poursuivez l’envol jusqu’au 4ème étage pour admirer les tableaux-sculptures de Patrick Di Meglio dont les plumes, sujets et matières principales, caressent les murs du couloir.

« L’oiseau est l’homme tel qu’il s’invente : la grâce, l’agilité, la beauté, l’audace et la mobilité. Il est aussi la connaissance, la méditation et l’initiative toujours renouvelée. »*

Les formes tourbillonnantes symbolisent la fascination de l’homme envers l’élan, le désir de découvrir une autre dimension portant un autre regard sur l’espace. Patrick Di Meglio redécouvre les plumes d’oiseau et se fascine pour ce matériel qu’il utilise et épure. Il garde uniquement les rachis pour leur donner une nouvelle vie. Au naturel ou recouverts de noir, ils se métamorphosent en traits sur des fonds blancs ou noirs, créant ainsi des contrastes en volumes. La disposition dynamique des traits et l’aspect tridimensionnel fait à la fois écho au nid d’oiseau ou à l’essaim d’un envol.

Laissez-vous entraîner par ces mouvements et poursuivez la visite dans les salles de réunions.

IMAGE : Geneviève Claisse, Alto  et Contralto, 2005, respectivement 57 x 77 cm et 87 x 67 cm, collection Solis Art Conseil

La salle Lacourte est dédiée à l’abstraction géométrique de Geneviève Claisse, une artiste française de renommée internationale, formée à ses débuts auprès de son grand oncle, Auguste Herbin, un des pionniers de l’abstraction géométrique d’avant-garde.

Les créations de Geneviève Claisse sont très subtiles, planes ou en saillies, l’artiste parvient à donner l’illusion de la lévitation des formes grâce à l’agencement des traits et des couleurs.

Au fond du couloir, dans la salle Jourdain, vous traverserez les époques en vous imprégnant des paysages chinois médiévaux, qui ont inspiré l’artiste Roy Lichtenstein. Célèbre pour ses créations très dynamiques et colorées du Pop Art,  l’artiste a aussi reproduit paysages à retrouver dans The Essence of Chinese Painting. Cette production au format allongé, plus douce et poétique que ses œuvres habituelles, se rapproche ainsi des peintures asiatiques montées en rouleau ; au graphisme vigoureux, cette œuvre dégage cependant une atmosphère paisible grâce à une plus grande importance accordée au vide.

* Préface de Daniel Schoepf, conservateur au musée d’Ethnographie de Genève, dans « Patrick Di Meglio l’envol » Cimez édition, mars 2011

IMAGE : Roy Lichtenstein, Lanscape in The Chinese Style, 1996, collection Solis Art Conseil.

SOLIS ART CONSEIL, fondée en 2012 par Christophe Percevault et Marc Weiss, est une société spécialisée dans la location d’œuvres d’art aux entreprises, professions libérales, institutionnels et particuliers.

Leurs expositions offrent un autre regard sur vos bureaux grâce à un service de location annuelle sur mesure et clés en main.

L’équipe de Solis Art Conseil vous accompagne dans le choix d’œuvres d’art, laissez vous guider par votre curiosité et vos émotions pour découvrir les artistes et les mouvements artistiques  qui transformeront vos espaces. Rendez-vous dans leur showroom pour sélectionner les tableaux dans leur collection. Vous avez le choix parmi un ensemble de plus de 1700 œuvres réalisées des années post-1930 jusqu’à nos jours, principalement des œuvres picturales : gravures, dessins, huiles, techniques mixtes, aquarelles, et quelques sculptures.

Découvrir la collection :

Showroom sur rendez-vous : 49 rue des Martyrs Paris 9ème

Catalogue en ligne : www.solisartconseil.com

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